Les inscriptions sont ouvertes pour notre journée du cycle de visite « de dôme en dôme » le samedi 28 mai 2016, qui sera consacrée à la découverte du château d’Anet (Eure-et-Loir), commandé par Henri II à Philibert de l’Orme pour Diane de Poitiers en 1547 et chef-d’œuvre de l’architecture de la Renaissance.
Célébrant le 250e anniversaire de la mort de Jean-Nicolas Servandoni, cette exposition monographique a été réalisée dans le but de parcourir la vie et l’oeuvre de l’artiste. Le public découvrira à travers les oeuvres exposées, les étapes fondamentales de sa carrière …
Ces IXe rencontres européennes d’architecture sont organisées par Alexandre Gady. Elles porteront sur l’histoire de l’escalier de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle au travers d’exemples issus notamment d’Angleterre, d’Allemagne, d’Italie, d’Espagne et de France.
Le musée des Monuments français, fondé par Alexandre Lenoir en 1795, fut le deuxième musée national après le musée du Louvre en 1793. Il a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la redécouverte et de l’appréciation du patrimoine français. Fermé en 1816, les oeuvres qu’il abritait sont actuellement conservées dans divers lieux en France (notamment au musée du Louvre) ainsi qu’à l’étranger.
Communication de Basile Baudez dans le cadre des Rencontres du Centre André Chastel.
Les historiens de l’architecture se sont penchés principalement sur l’histoire du dessin comme outil de conception du projet. En appliquant les méthodes de l’histoire de l’art, nous nous proposons ici de traiter de la place et de l’utilisation de la couleur dans le dessin d’architecture en Europe entre les XVIe et XIXe siècles. Alors que le dessin de la Renaissance italienne est largement monochrome et développe ses propres conventions sous la pression des graveurs, la situation au XVIIe siècle est bien plus contrastée entre un monde germanique et hollandais coloré et une Italie restant fidèle à l’encre brune, quand l’Angleterre adopte le lavis gris.
L’exposition se propose de faire revivre l’histoire du château de Fontainebleau au temps des séjours de chasse de Louis XV. Un ensemble d’environ 120 œuvres, tableaux, dessins, meubles, objets d’art, porcelaines, costumes et manuscrits, sortis des collections du château ou empruntés dans des collections françaises et étrangères, publiques et privées, permettra d’illustrer ce que fut le Fontainebleau de Louis XV.
Comprendre et analyser comment, à partir du foyer initial anglais, la jardinomanie s’est répandue tout au long de la seconde moitié du XVIIIe siècle à travers l’Europe entière, selon des processus et des temporalités fort complexes, sans négliger les apports spécifiques venus de la Chine lointaine.
Le samedi 30 janvier 2016, les membres du GHAMU étaient réunis en A.G. ordinaire pour prendre connaissance du bilan de l’année 2015 et du programme des activités de 2016.
À l’occasion de l’exposition Faire le mur. Quatre siècles de papiers peints, Véronique de La Hougue, conservateur en chef au département des Papiers peints, organise une journée d’études sur le papier peint.
En Europe, l’histoire de l’architecture moderne et contemporaine est étroitement liée au développement de l’imprimé, à l’évolution des représentations graphiques et à leur circulation. Dans ce contexte général, toutefois, l’art des jardins occupe une position à part, dans la mesure où il relève à la fois d’une approche formelle et d’une pratique liée à la mise en œuvre d’une matière vivante.